鼎天国际（duton’s）于2018年4月7日至4月15日在中国空间（china space）呈现个展“李旺：述说art teller”。本次展览全面展示了艺术家近年来对自身创作实践的广泛融会和崭新尝试，涵盖当代水墨、版画、雕塑与装置等不同媒介载体。相关视频、作品草稿与其他材料亦于展览中呈现，以此勾勒出李旺的创作与思考轨迹，以他对艺术的叙述和诉说，开启了展览空间与文本空间的对话。开幕现场热闹非凡，津京两地艺术家、评论人、策展人、藏家、媒体朋友齐聚一堂，共同庆祝展览开幕。

工作室一角 创作的起源

本次展览呈现出艺术家李旺近年来的艺术创作轨迹，从早期的手稿、速写，到制作版画的机器和工具，工作室一角映入眼帘，让观者直观的看到一个艺术家的创作过程和工作状态。创作是有起源的，他们从技术出发，然后坚定不移的走向了理想。

李旺所学专业是版画，但对不同材料不同媒介的兴趣使他不断越界做新的尝试。事实上，寻找适合于自己的语言方式是所有画家都要经历的过程，并非学了什么专业就一定要“终身相许”。李旺正是一个不甘于固守，不断在寻找适合于自己语言的画家。而在左冲右突、寻寻觅觅中，水墨最终成为他的落脚地。对这一特殊材质的敏感和偏好，使他在这个领域如鱼得水，很快进入一种顺畅的“表达”状态。

“对我来说，画画并不为追逐怎样的目标或利益，只凭灵感。生活处处都能给你创作的灵感，我要做的只是让自己灵敏一点，别让它溜走。”李旺说自己是钟爱禅意生活的，撇去一切名利杂念，真正的禅就是生活本身。内观并非只能固封在“打坐”里，而该充斥在生活里。

（开幕式现场鼎天国际总经理杜耕先生发言）

展览空间亦是作品本身

展厅门口，你会发现李旺的红色玻璃钢雕塑《角度》，让人直观感受到其作品的一种内在张力。走进展厅，从左边的“工作室一角”，到他的版画作品，再到水墨的创作，循序渐进的观展过程，配合着展厅里悠扬的苏州评弹音乐，让人感受到一种特别的氛围，正如艺术评论家贾方舟对其作品的解读：“非现实的或超现实的，充满了一种时空错杂的荒诞感”。展览空间本身营造出一种场，空间亦是作品本身。

贾方舟如是说：“李旺的水墨画所呈现的场景既是现实的，也是非现实的或超现实的。所谓‘现实的’，即指其图像均来源于自己的生存记忆，是其真实的经验呈现；所谓‘非现实的或超现实的’，是指其作品充满了一种时空错杂的荒诞感。