鼎天国际年初巨献 歡喜｜癸卯收藏家贺岁年展目前正在天津市和平区睦南道145号中国空间持续进行中，受到了广大藏家和行家的高度关注。鼎天和众多的藏家朋友一起在艺术世界中迎春纳吉，品味经典。展览现场气氛热烈，众多的收藏家和艺术爱好者在一件件艺术大师经典作品面前驻足凝神，细细品味，并表示这次贺岁年展是2023开年第一个高水平优质展览。
展览现场
收藏的重点，即对藏品进行的仔细鉴赏和研究。一个成功的收藏者必然知识渊博、见解独到。本次年展旨在为收藏爱好者们提供一个交流的平台，既能丰富精神，又可以在辨识、鉴赏、交流的过程中提高了审美趣味。愿新年起始的这个展，为大家带来春风与欢喜，花褪残红青杏小，燕子来时、绿水人家绕。
津派书画
天津市作为中国开放最早外国租界地的国际大都市之一，较早受到西洋绘画影响，清嘉庆道光年间孟毓梓的老师李绂麟即用洋红画牡丹，而这两位也可视作“津派书画” 的开蒙人物。“津派书画” 是我国近现代出现的极具地域特色和文脉传承的重要画派,其肇创于晚清至民国初年。张兆祥、李叔同、徐世昌等人可视为“津派国画 ”的奠基者。通过近百年六代画家不懈努力，“津派书画”形成稳定的艺术特征，它不仅包容传统绘画美质，而且包容西方绘画、民间绘画的优长，具有远离庙堂府院气息的平民心性和古今文士散淡亲民的情怀。
“津派书画”人才济济，名家云集，兴盛不衰。民国时期，即有张兆祥、李叔同、徐世昌、陈少梅、刘奎龄等人开宗立派。到了现代，有“津门八老”、梁崎等人师传家承，引领发展。而到了当代，又有何家英、霍春阳、贾广健、周午生等人后继有力，将“津派书画”发展壮大。岁久弥新，后继强劲，以总体艺术实力而论，“津派国画”一定会迎来更为辉煌灿烂的未来。
陈少梅
陈少梅（1909—1954），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行，生于湖南衡山的一个书香之家，现代画家。自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。
陈少梅（1909-1954） 山水清音
设色纸本 镜框 1942年 作
61×20.5cm 约1.1平尺
题识：壬午十月少梅陈云彰。
钤印：云彰长寿、少梅画印
陈少梅上承马、夏、郭熙、浙派戴进、吴伟衣钵，兼师周臣、唐寅、仇英，一生转益多师，能工能简，水墨与重彩并长，山水、人物、花卉和书法均有一定造诣，为发挥个人的创造性奠定了宽厚的基础。他沿着自己选定的路子诚挚地探索着，终于把那几欲断绝的传统薪火重新点燃起来，形成了自己寓柔于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。
陈少梅 山水清音 局部
此作作于1942年，进入40年代，刘奎龄作品选材仍然以山水和历史人物为主，但是画风有了新的变化，艺术技巧也益臻成熟。山水已渐渐脱去郭熙的痕迹，更倾向于马、夏和浙派画风。人物工如仇英，放近吴伟，无不精能。因其山水必有人物点缀，人物画必有山水环衬，所以，他能在山水与人物的结合中把各种不同的表现方法冶为一炉，并根据题材和情感的要求，创造了谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌，显示了他的艺术才华。
陈少梅（1909-1954） 柳荫高士
设色纸本 扇面 1940年作
18.5×50cm 约0.8平尺
来 源：启功先生旧藏
题 识：庚辰九月，少梅陈彰。
钤 印：陈（白文）、少梅（朱文）
陈少梅 柳荫高士 局部
陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。尤其是他的人物画更为人所推重，张大千先生曾称赞陈少梅的人物画"衣纹有宋人风格"。
陈少梅（1909-1954）山水高士
设色纸本 镜心
100.5×29.2cm 约2.6平尺
题识：少梅陈云彰
钤印：云彰、少梅
刘奎龄（1885-1967）欢天喜地
设色纸本 镜片 1932年 作
52×38cm 约1.8平尺
题识：嵗次壬申早春画本沈南蘋意刘奎龄。
钤印：刘奎龄印、耀宸
溥佐
爱新觉罗·溥佐（1918-2001），满族，国画家，津派八大家之一，1937年加入松风画会。清宣统帝爱新觉罗·溥仪之堂弟。自幼在父亲爱新觉罗·载瀛及兄溥雪斋、溥毅斋、溥松窗熏陶下，酷爱书画。
溥佐对中国画格、韵、气、图的独特领悟与把握，再加上认真研读前人的传世之作，其工笔、写意、花卉、马、鸟等作品气韵飘逸，脱俗清秀。
溥佐（1918-2001）五马图 书法
设色纸本 水墨绢本 镜框
直 径：24cm×2
题 识：廼鸣女士鉴，庸斋；廼鸣女士鉴，庸斋溥佐制。
钤 印：庸斋居士；庸斋画记
溥佐擅画花鸟走兽，尤擅鞍马，兼作山水，其风格立足于工整精细的宋代绘画传统，并吸纳元明清以来优秀的花鸟画家之所长，其画风典雅富丽，成就卓著。
溥佐先生的书法也颇有意味，其书法初宗宋元，后法晋唐，尤得赵松雪神韵。就书法而言，如无晋唐作底只是一味写赵则极易落俗，溥佐先生深知此道。他的字清秀雅洁，中正平和，貌似中和，内含筋骨。
溥佐 张文元 书法 双马
水墨绢本 设色绢本 镜框
直 径：24cm×2
题 识：六一年暑日张文元书；拟龙眠笔，廼鸣女士法鉴，庸斋。
钤 印：文元；庸斋画记
华世奎（1864-1942）书法对联
水墨纸本 镜框
122.5×20cm×2 约4.4平尺
释文：藏名诗酒间竹屋纸窗清不俗，养拙江湖外风台月榭悄无言。
题识：壁臣华世奎时年七十有七
钤印：华世奎印、思闇七十
华世奎（1864—1942），字启臣，号璧臣、思闇。祖籍江苏无锡，后迁居于天津。1864年生于天津老城厢东门里。汉族。天津“八大家”之一。近代天津著名书法家。在当时与孟（广慧）、严（修）、赵（元礼）并称为四大家。因家资丰厚，家中常聚各方名士吟诗谈词。
华世奎的书法，真、草、隶、篆诸体，无有不精。而最能代表其书法风格的要算他的楷书作品，走笔取颜字之骨，骨力开张，功力甚厚，有馆阁气魄。手书的“天津劝业场”五字巨匾，字大1米，苍劲雄伟，可谓其代表作。被国家定为中华历代名匾。东北角的“正兴德”茶庄、估衣街的“德昌公”等著名商号匾额招牌题字也都是他的手笔。
天津劝业场牌匾
华世奎经过长期的书法实践和探索，将苏东坡的巧结构和篆隶的笔法与颜的拙字相结合，形成了拙巧相间的“华体”书法；而且在理论上总结出了富于自己个性内涵的六种笔法，即“提、按、顿、挫、内颤、外颤”。他为人写了许多牌匾和碑记、墓志铭等，在天津留下了不少可资纪念的文物。书法作品小至蝇头小楷，大至径尺以上榜书，结构都很凝重舒放，晚年更加苍劲挺拔。
梁崎（1909-1996）荷静纳凉
设色纸本 镜心
95.5×178.5cm 约15.3平尺
出版：《梁崎书画作品选》杨柳青画社1994年P22-23
题识：竹深留客处，荷净纳凉时，此写杜工部诗意，群木蓊翳清波涟漪，荷香四溢此间消夏清沁肺腑披对所图想尽人间炎凉俗花顽消，癸亥清禾月客三经园亿赵大年水邨清夏图，意写以消永昼，幽州梁崎并识。
钤印：梁崎之印（白文）、造化同功（白文）、流水青山送六朝（朱文）
梁崎 荷静纳凉 局部
梁崎(1909－1996)，字砺平，号聩叟、燕山老民等，著名大写意画家，被世人誉为当今“八大”，擅长大写意花鸟、山水、人物兼工，尤精指画。作品古拙厚劲、章法奇崛、笔墨雄健、意境深邃、格调超逸、气势逼人，于当今画坛独树一帜。
梁崎先生的山水画，化古创新，造境空灵古逸，以少少许胜人多多许，得山川静穆之趣，表达了他对古朴自然格调的领悟和求索。其绘画多以水墨为主，偶用色泽，也是淡泊冷逸、古艳斑驳，而无轻浮俗媚、矫揉巧饰之处，收到了“纸上寒范别有春，删除群艳见天真”的审美效果，使人如见古城新草，既引发思古之幽情，又顿生青春之妙想，堪称太古弥新、灵光焕彩，淡雅之极，愈见绚烂。
梁崎（1909-1996）鹰
设色纸本 镜心 1974年 作
138.5×34.5cm 约4.3平尺
出 版：《守望经典-百年水墨精选》天津人民美术出版社2013年
展 览：《守望经典-中国书画收藏精品展》天津美术馆艺术天津博览会2013年10月
题 识：甲寅秋月下旬砺平梁崎写于石市河北新医大学。
钤 印：梁崎（朱文）
孙其峰
孙其峰， 1920年生于山东招远，1947年毕业于国立北平艺专。曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长，天津美术学院终身教授，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，天津美协名誉主席，湖社画会天津分会名誉会长。享受国务院特殊贡献津贴专家。是当代著名大画家及美术教育家。
孙其峰（b.1920）松鹤延年
设色纸本 托片 2009年 作
136.5×68cm 约8.3平尺
题识：己丑新春九十老翁其峰写意
钤印：孙、其峰
孙其峰是花鸟大家，在《谈谈花乌画的发展问题》一文中，孙其峰将其写意花乌画概括为十六字：“不求形似，不离形似．貌离神合、似非而是。”这是他对形神理论的高度概括 ，也是他对 ”写意”绘画的独具见解的诠释。其花鸟画具有深厚的传统笔墨素养，乍看之下意象娴雅，仿佛无一笔没有古人来历，然则若仔细分析，却能发现其作虽充满文人书卷风范，亦不乏生活气息。
松鹤是传统国画中寓意吉祥长寿的通俗题材，是历代画家钟情的创作题材。
松与鹤，在古人的观念里，皆是吉祥长寿之物，松乃“百木之长”，长青不朽，是长寿和高洁的象征。而鹤为“百羽之宗”，祥和优雅，是瑞寿和高贵的象征。这两个仙物珠联璧合在一起有着人如松鹤般高洁，长寿的寓意。
孙其峰（b.1920）松鼠
设色纸本 托片
68.5×45.5cm 约2.8平尺
出版：《孙其峰画集》人文与艺术出版社2011年12月P95
题识：辛卯春月补题写作，其峰九十二岁。
钤印：其峰、
孙其峰先生的两种松鼠画法
贾广健（b.1964）工笔荷花
设色纸本 镜心
98×49cm 约4.3平尺
经作者本人认定为真迹
附作者合影照片
出 版：
1.《中国当代工笔画作精品选》四川美术出版社 第68页 1998年
2.《守望经典-百年水墨精选》天津人民美术出版社
题 识：广健制
钤 印：贾（朱文）、广健印章（朱文）
贾广健，河北永清县人。1984年毕业于河北工艺美术学校。1991年毕业于天津美术学院国画系。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位。被评为天津市文艺新星。获天津市鲁迅文艺奖。被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”。中国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为，97中国画坛百杰。现为中国国家画院艺术委员会委员、青年画院副院长、教授、国画院专职研究员。天津美术学院中国画系教授、硕士生导师、花鸟画工作室主任、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国工笔画学会理事、北京工笔画学会理事、天津美术家协会理事、天津市青联常委。
贾广健的花鸟在天津花鸟领域当中独树一帜，具有一种飘逸的气质，一实一形之间，墨骨水气，随类赋彩，气质俱盛。有人认为墨花墨鸟，无色无象，文人画最后到禅画，色的运用往往是中国画缺失的环节。色可悦人，乱人之色其实人心乱动，人心静则色必静。观贾广健的花鸟画，开视野之色，色清雅淡，无浑浊之气，清明之心笔端可见，妙笔丹青，尽撒春色笔毫端。
贾广健常绘之主题为荷花，然而工笔荷花少之又少，工笔荷花加上工笔蝴蝶，蝴蝶寻香，香气沁人，清幽之境，视觉味觉的双重感受，无疑这样画具有南宋后主赵佶，院体文人画的气质，“形”、“色”、“气”完美的结合。“欲穷神而达化，必格物以致知”，贾广健对中国画传统精神悟入深彻，默契神会，这在品读他的作品时是可以窥见的。
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